Arte Otoniano.

Es un estilo dentro del arte prerrománico, se desarrolla, principalmente en Alemania, desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI, durante la dinastía sajona del Sacro Imperio Romano Germánico. Los monumentos del arte otoniano más importantes son:

San Miguel de Hildesheim fue construida bajo la dirección del obispo Bernward de Hildesheim, la catedral de Spira fundada por Conrado II  y la catedral de Estrasburgo  mandada a reconstruir por Wernher I de Habsburgo. 

Arte Mozárabe.

Se conoce como mozárabe a la comunidad cristiana o individuo que vivió bajo dominio musulmán en Al Ándalus, sería el cristiano hispánico que vivió en territorio musulmán en el periodo que abarca desde la invasión árabe (711) hasta finales del siglo XI conservando su religión y una cierta autonomía eclesiástica y judicial. Inicialmente puede decirse que lo fueron todos los habitantes de la Península Ibérica, pues todos ellos quedaron sometidos al poder musulmán y todos, con excepción de las aljamas judías, profesaban la religión cristiana. Se trata de un arte popular, pobre y diverso, que alcanza su momento cumbre en el siglo X. Se realizaron construcciones, esculturas y pinturas.

Las principales características que definen la arquitectura mozárabe son las siguientes: Ausencia o sobriedad de la decoración exterior, Un gran dominio de la técnica en la construcción, empleando principalmente sillería a soga y tizón, Uso del alfiz, Los aleros sobresalen y se asientan sobre modillones de lóbulos.

Dentro de las construcciones están La Iglesia de Bobastro y La Iglesia de Santa María de Melque

Arte Carolingio.

Se configura a partir del año 800 al 987, supuso la aparición de un arte oficial, de carácter cortesano, asociado a la figura del emperador Carlomagno. Este arte va a utilizar las formas del arte romano tardío y las bizantinas.


Se construyo arquitecturas, esculturas y pintura. Dentro de las pinturas encontramos Evangeliario de Godescalco,  Evangeliario de San Medardo de Soissons, Evangeliario de Ebo todas estas pinturas fueron del artista Meister der Neuen Hofschule Karls des Großen.

Arte Prerrománico.

Expresión genérica que designa cualquier manifestación artística que preceda temporalmente al arte románico y que sea posterior al periodo clásico romano, el término prerrománico se aplicaría, en lo temporal, a todo el lapso comprendido entre mediados del siglo V (caída del Imperio romano de Occidente) y principios del siglo XI (expansión del románico), resulta de la fusión de elementos aportados por los pueblos bárbaros, por la herencia clásica y por el cristianismo. En España se dan dos etapas características que están separadas por un hecho tan trascendental como es la invasión árabe.
La primera etapa es la visigoda y comprende desde el siglo V al VIII; y la segunda etapa está formada por dos escuelas: la asturiana (siglos IX-X) y la mozárabe (siglos X-XI).
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA EN LA ETAPA VISIGODA: Son edificios pequeños y además cerrados, con gran escasez de ventanas. Son también edificios intimistas, que huyen de los espacios amplios. Como material de construcción se utiliza la piedra y el muro es de sillería.
En cuanto a los monumentos, los templos principales pertenecen a la segunda mitad del siglo VII:
San Juan de Baños, en Palencia, es una Iglesia que fue mandada construir por Recesvinto el año 661.
Otra de las construcciones visigodas es la Iglesia de Santa María de Quintanilla de las Viñas, en Burgos.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ASTURIANA:
La arquitectura asturiana utiliza materiales más pobres que la visigoda y utiliza la mampostería o sillarejo, reservando la sillería para los ángulos y contrafuertes. En cuanto a las cubiertas, aunque no faltan las de madera, se utilizan cubiertas abovedadas que se refuerzan con arcos fajones que le dan más consistencia.
Monumentos, templos: Santa María del Naranco es un monumento construido en la falda del monte Naranco, en pleno campo, y su destino inicial era de palacio de recreo del Rey Ramiro I mandada a  construida por el mismo
San Miguel de Lillo fue mandada a construirse por el mismo Rey Ramiro I que Santa María del Naranco y era la iglesia del palacio. 

Arte Bizantino.

Se configura a partir del siglo VI, el arte bizantino está estrechamente vinculado a la religión, en la Primera Edad de Oro, época de Justiniano I, siglo VI, se realizan las más grandiosas obras arquitectónicas que ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales así como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de este período.

Los elementos orientales son muy variados: 

La frontalidad, achatamiento y deformación de las figuras; el simbolismo; la concepción geométrica de los cuerpos y por consiguiente la estilización de sus formas: el afán decorativo, visible en la riqueza de los materiales utilizados; en la variedad del color.

Arte Visigodo.

Se producen entrando al siglo VII,  se limitan a construcciones religiosas, ya que aprovecha las antiguas construcciones civiles romanas. En esta etapa se transforman los templos paganos en Iglesias Cristianas.

Entre sus características podemos ver:

1.                 Respetan la civilización romana y su arte.

2.                 Muros de sillería muy bien trabajados a hueso, con muy pocos huecos.

3.                 Utilizan el arco de herradura de influencia oriental, que se distingue del musulmán porque se prolonga un tercio en lugar de un medio.

4.                 Uso de columnas y pilares como soportes. Capiteles corintios muy simples o troncocónicos invertidos, con gruesos cimacios que anclan en los muros.

5.                 Adornan con impostas y fajas decorativas.

6.                 Decoración a base de frisos de roleos, esvásticas y temas vegetales y animales.

Arte Paleocristiano.

Se le denomina al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros. Se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras.

Entre las catacumbas más importante destacan:

San Calixto en Santa María en Trastevere fundada por San Calixto, Santa Constanza, Santa Inés en Sant'Agnese in Agone reconstruida por el papa Honorio I sobre una catacumba en el siglo IV.

Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. La variedad de colores es limitada, las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad), la esencia de la divinidad es imposible de representar.

Neobarroco.

Es un estilo arquitectónico, escultórico, musical y literario, imitación del Barroco que floreció en la segunda mitad del siglo XIX, como reacción a la frialdad académica imperante. El neobarroco tiene grandes puntos de contacto con el Romanticismo. Se inserta en la segunda mitad del siglo XIX y se extendió sobre todo a partir de 1880. Se considera como el estilo representativo del Historicismo, que relevó al Clasicismo. El neobarroco se utilizó especialmente para los teatros. Tambien apareció la escultura neobarroco, el neobarroco se utilizó especialmente para los teatros, ya que el Barroco había contribuido a un florecimiento de las artes escenográficas.

Como máximo representante del neobarroco tenemos:

1) Al escultor berlinés Reinhold Begas con su obra, Amor y Psiqué.

2) Vincenzo Bellini con la La Ópera de Viena.

Neogótico.

El estilo arquitectónico neogótico se refiere al movimiento surgido en el siglo XIX consistente en la arquitectura realizada a imitación en la gótica medieval por su rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo.

Apareció en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. Los materiales empleados en el periodo neogótico difieren bastante en cada obra en particular. El empleo de nuevas técnicas é industrialización en la construcción, mediante el hormigón, la mampostería y ornamentación imitación piedra, etc. Difieren del sistema constructivo original del gótico, basado en la construcción en piedra, donde éste era el principal medio estructural.

Restauró y completó catedrales, como:

La Catedral de La Plata, en Argentina, proyectada por el Departamento de Ingenieros de Buenos Aires, al mando del ingeniero Pedro Benoit.

La Iglesia Votiva, en Viena proyectada por Heinrich von Ferstel.

En Francia destacó la labor restauradora y reconstructora del francés Eugène Viollet-le-Duc, todas estas con un estilo neogótico.

Neorrománico.

Es un estilo arquitectónico, enmarcado en el historicismo del siglo XIX, basado en la reinterpretación del estilo románico,  caracterizado por el empleo de arcos pesados, paredes rústicas y efectos asimétricos, especialmente en la arquitectura pública.

Algunos ejemplos del Neorrománico están la Catedral de Marsella, en Francia, fue construido según los planos de planos del arquitecto Léon Vaudoyer.

La Real de Covadonga, en España, el templo fue levantado por el arquitecto Federico Aparici y Soriano.

La Catedral de Medellín, en Colombia diseñado por el arquitecto francés Charles Émile Carré.

Historicismo.

El historicismo desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. 

Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo.  

Entre las edificaciones realizadas según este estilo destaca el Parlamento Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860).

El nombre de Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) está estrechamente ligado a la arquitectura de Berlín con la construcción de Neue Wache de Berl, del mismo modo que el de Von Klenze lo está a la de Munich.

Simbolismo.

Fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles. La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafísicas, además intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Fue considerado en su tiempo por algunos como el lado oscuro del Romanticismo. En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas, dejando a un segundo plano la belleza del verso.

Precursores del simbolismo fueron los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine, en cuanto a Verlaine, su libro de crítica literaria "Los poetas malditos" se convirtió en el más influyente escrito dentro del Simbolismo y Rimbaud fue el más influyente, al buscar lo que llamó su "Alquimia del verbo" en la cual trataba de convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los sentidos.

Post-Impresionismo.

Se aplica a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

Obras:

Visión tras el sermón, de Paul Gaugin, 1888.

Jugadores de cartas, de Paul Cézanne, 1890.

Venecia, del plenamente impresionista Claude Monet, 1908.

Puntillismo.

Es un estilo de pintura que aparece por primera vez en 1883, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac, el procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela. Este movimiento  parte también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas.

Podemos encontrar obras de Georges Seurat como: 

 1) Baño en Asnières en 1884.

2) Una tarde de domingo en la isla de la Grande    Jatte en 1884.

3) Las modelos en 1888.

Impresionismo.

Se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX, en Europa, principalmente en Francia. 

Caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz, la impresión» visual, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El máximo exponente de estas características lo encontramos en  Joseph Mallord William con su obra Lluvia, vapor y velocidad (1844)

Realismo.

Es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX. El realismo queda vinculado a las ideas socialistas más o menos definidas, su característica principal es la reflexión sobre la realidad, sin idealizar ni la sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado, La única fuente de inspiración en el arte es la realidad. No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista.

El artista más destacado es Jean-François Millet con su obra El Ángelus  en 1857.

Purismo Nazareno.

Nacidos en torno a 1785. A principios del siglo XIX. Es el grupo pictórico más coherente del romanticismo alemán; pretendían revivir la honradez y espiritualidad del arte cristiano medieval. En esa restauración, los nazarenos alemanes fueron el movimiento pictórico que más alcance tuvo.

Algunos pintores alemanes fueron:

Philipp Otto Runge, obra: La familia del artista, 1806.

Friedrich Overbeck, obra: Entrada de Jesús en Jerusalén (1824).

Franz Pforr, obra: La entrada de Rodolfo de Habsburgo en Basilea en 1273.

Prerrafaelismo.

El prerrafaelismo tiene una relación directa con el romanticismo. Los prerrafaelistas rechazaban el arte académico dominante. Bajo la influencia del Romanticismo, pensaban que la libertad y la responsabilidad eran en el arte conceptos inseparables. Les fascino particularmente la Edad Media, que entrañaba para ellos una integridad espiritual y creativa que se había perdido en épocas posteriores. Características: Importancia de la naturaleza en la búsqueda de ideas sinceras, Potenciación del detallismo, el colorido y la luz, Búsqueda del perfeccionismo moral.

Podemos encontrar a autores del prerrafaelismo como:

William Holman Hunt con su obra El chivo expiatorio , en 1854.

Dante Gabriel Rossetti y su obra Ecce ancilla domini!, en 1849.

John Everett Millais con su obra Ophelia, en 1851..

Romanticismo.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc. Se valoran especialmente la originalidad, la diversidad y la particularidad frente a la unidad de la Ilustración. La Importancia de los sentimientos, las emociones y las pasiones (amor, sufrimiento, odio). Se exaltan los sentimientos religiosos, patrioticos y los inspirados en la naturaleza (el paisaje alcanza gran interés). Cobran relieve las ideas de libertad e igualdad. La excelencia de la imaginación y la fantasía. El instinto frente a la razón. La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.

Los autores más importantes son:

Goethe con su obra El capricho del enamorado (1767).

Charles Nodier con su obra El delator (1821).

Víctor Hugo con su obra Odas y poesías varias (1822).

Neoclasisismo.

Surgió en el siglo XVIII, Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenía una función moral, Decoro externo, que es respetar las leyes morales de la sociedad, El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útil.

Las principales características son: la imitación, la simetría, la frialdad y la rigidez. Se destacó la arquitectura, la música, la escultura y la pintura.

Dentro de los más destacados pintores esta Jacques-Louis David junto a su pintura Juramento de los Horacios en 1784.