Neobarroco.

Es un estilo arquitectónico, escultórico, musical y literario, imitación del Barroco que floreció en la segunda mitad del siglo XIX, como reacción a la frialdad académica imperante. El neobarroco tiene grandes puntos de contacto con el Romanticismo. Se inserta en la segunda mitad del siglo XIX y se extendió sobre todo a partir de 1880. Se considera como el estilo representativo del Historicismo, que relevó al Clasicismo. El neobarroco se utilizó especialmente para los teatros. Tambien apareció la escultura neobarroco, el neobarroco se utilizó especialmente para los teatros, ya que el Barroco había contribuido a un florecimiento de las artes escenográficas.

Como máximo representante del neobarroco tenemos:

1) Al escultor berlinés Reinhold Begas con su obra, Amor y Psiqué.

2) Vincenzo Bellini con la La Ópera de Viena.

Neogótico.

El estilo arquitectónico neogótico se refiere al movimiento surgido en el siglo XIX consistente en la arquitectura realizada a imitación en la gótica medieval por su rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo.

Apareció en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. Los materiales empleados en el periodo neogótico difieren bastante en cada obra en particular. El empleo de nuevas técnicas é industrialización en la construcción, mediante el hormigón, la mampostería y ornamentación imitación piedra, etc. Difieren del sistema constructivo original del gótico, basado en la construcción en piedra, donde éste era el principal medio estructural.

Restauró y completó catedrales, como:

La Catedral de La Plata, en Argentina, proyectada por el Departamento de Ingenieros de Buenos Aires, al mando del ingeniero Pedro Benoit.

La Iglesia Votiva, en Viena proyectada por Heinrich von Ferstel.

En Francia destacó la labor restauradora y reconstructora del francés Eugène Viollet-le-Duc, todas estas con un estilo neogótico.

Neorrománico.

Es un estilo arquitectónico, enmarcado en el historicismo del siglo XIX, basado en la reinterpretación del estilo románico,  caracterizado por el empleo de arcos pesados, paredes rústicas y efectos asimétricos, especialmente en la arquitectura pública.

Algunos ejemplos del Neorrománico están la Catedral de Marsella, en Francia, fue construido según los planos de planos del arquitecto Léon Vaudoyer.

La Real de Covadonga, en España, el templo fue levantado por el arquitecto Federico Aparici y Soriano.

La Catedral de Medellín, en Colombia diseñado por el arquitecto francés Charles Émile Carré.

Historicismo.

El historicismo desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. 

Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo.  

Entre las edificaciones realizadas según este estilo destaca el Parlamento Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860).

El nombre de Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) está estrechamente ligado a la arquitectura de Berlín con la construcción de Neue Wache de Berl, del mismo modo que el de Von Klenze lo está a la de Munich.

Simbolismo.

Fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles. La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafísicas, además intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Fue considerado en su tiempo por algunos como el lado oscuro del Romanticismo. En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas, dejando a un segundo plano la belleza del verso.

Precursores del simbolismo fueron los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine, en cuanto a Verlaine, su libro de crítica literaria "Los poetas malditos" se convirtió en el más influyente escrito dentro del Simbolismo y Rimbaud fue el más influyente, al buscar lo que llamó su "Alquimia del verbo" en la cual trataba de convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los sentidos.

Post-Impresionismo.

Se aplica a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

Obras:

Visión tras el sermón, de Paul Gaugin, 1888.

Jugadores de cartas, de Paul Cézanne, 1890.

Venecia, del plenamente impresionista Claude Monet, 1908.

Puntillismo.

Es un estilo de pintura que aparece por primera vez en 1883, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac, el procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela. Este movimiento  parte también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas.

Podemos encontrar obras de Georges Seurat como: 

 1) Baño en Asnières en 1884.

2) Una tarde de domingo en la isla de la Grande    Jatte en 1884.

3) Las modelos en 1888.